新手乐理入门

用通俗的语言讲解音符、节奏、和弦和歌曲结构。先试试迷你钢琴和节拍器,再阅读下面的小课程。

新手乐理入门

迷你钢琴

点击琴键,听一个从 C 到 C 的八度。白键是自然音,黑键是升号和降号音。

C
D
E
F
G
A
B
C

节拍器

选择以 BPM(每分钟拍数)为单位的速度,然后点击开始。大多数流行歌曲在 90 到 130 BPM 之间。

100BPM

音符与八度

西方音乐使用 12 个音。其中 7 个有名称:C、D、E、F、G、A、B(唱名为 do、re、mi、fa、sol、la、si,在简谱中写作 1 到 7)。其余 5 个是钢琴上的黑键:升号(♯)和降号(♭)。

B 之后,规律从更高的 C 重新开始。从一个 C 到下一个 C 的距离叫做八度。高音的振动频率恰好是低音的两倍,所以两个音听起来“一样,只是更高”。

节奏、拍子与速度

拍子是你跟着用脚打的稳定脉动。速度是拍子的快慢,用 BPM 衡量。一首抒情歌可能是 70 BPM,浩室舞曲约 124 BPM,鼓打贝斯约 174 BPM。

节奏是叠在拍子上的长短音型。拍子被分组为小节。大多数流行音乐每小节 4 拍,记作 4/4;华尔兹是 3/4。

音阶:大调与小调

音阶是一组听起来和谐的音。最常见的是大调(通常明亮欢快)和小调(通常忧伤或严肃)。在迷你钢琴上从 C 弹到 C 的白键,就是 C 大调音阶。

其他文化使用其他音阶:印度的拉格、带四分之一音的阿拉伯玛卡姆,以及中国音乐、非洲音乐和布鲁斯中常见的五声音阶(宫商角徵羽)。

和弦与和声

和弦是同时演奏的三个或更多的音。最基本的和弦——三和弦——隔一个音取音阶中的音:C-E-G 是 C 大三和弦,A-C-E 是 A 小三和弦。

一连串的和弦称为和弦进行。著名的例子是 C–G–Am–F:数百首热门歌曲正是用这四个和弦写成的。所以在吉他或尤克里里上学会四个和弦,就能打开一本巨大的歌本。

歌曲结构

大多数流行和摇滚歌曲由重复的段落组成:

  • 前奏——奠定情绪的开头。
  • 主歌——讲故事;音乐重复,歌词变化。
  • 预副歌——在副歌前积累张力。
  • 副歌——朗朗上口的核心部分,承载歌曲的主要信息。
  • 桥段——对比性的段落,通常在最后一次副歌前出现一次。
  • 尾奏——结尾。

典型顺序:前奏 – 主歌 – 副歌 – 主歌 – 副歌 – 桥段 – 副歌 – 尾奏。在你喜欢的歌里找找看吧!

力度与音色

力度是音乐的响亮或轻柔程度;轻响之间的对比会产生情感。音色是声音的“颜色”:这就是为什么小提琴和长笛即使演奏同一个音,听起来也不一样。

音乐术语表

无伴奏合唱(A cappella)
不使用任何乐器的歌唱。
专辑
一起发行的一组歌曲,通常长 30–60 分钟。
编曲
为特定乐器和人声改编歌曲的方式。
抒情歌(Ballad)
缓慢而深情的歌曲,常常关于爱情。
节拍(Beat)
音乐稳定的脉动;在嘻哈中也指伴奏音轨。
BPM
每分钟拍数,衡量速度的单位。
桥段
歌曲中具有对比性的部分,通常在最后一次副歌之前。
和弦
同时演奏的三个或更多的音。
副歌
歌曲中重复出现、最令人难忘的部分。
翻唱(Cover)
对其他艺人首唱歌曲的重新演绎。
Drop
电子音乐中,铺垫之后节拍和低音进入的时刻。
律动(Groove)
让人想跟着动起来的节奏感。
和声
不同的音悦耳地同时响起。
洗脑句(Hook)
在脑海中挥之不去的简短上口乐句。
即兴
不经准备、当场创作音乐。
调性
一首作品的主要音阶和主音,例如“C 大调”。
歌词
歌曲中的文字。
旋律
构成可哼唱主曲调的一串音符。
混音
平衡录音中所有音轨的音量和声音。
八度
一个音与下一个同名音之间的距离。
制作人
指导录音并塑造歌曲最终声音的人。
连复段(Riff)
一个简短而重复的乐句,常见于吉他。
采样(Sample)
在新歌中重复使用的现有录音片段。
单曲
为宣传艺人或专辑而单独发行的一首歌。
独奏/独唱(Solo)
由一位乐手在聚光灯下独自演奏或演唱的部分。
切分音
把重音放在意想不到的拍子上,常见于放克和爵士。
速度(Tempo)
音乐的快慢。
主歌
讲述故事的段落,每次歌词都不同。